Ronald ALPHONSE
Il a joué une dizaine d’années, le saxophone baryton dans le grand orchestre salsa MAMBOMANIA et accompagné un certain nombre d’artistes comme : Yuri BUENAVETURA, Oscar LOPEZ, Orlando POLEO, Peter KING, Claude BOLLING, YVINEC, John MEYER, Ralph TAMAR, Zool FLEISCHER, Cab CALLOWAY “Junior”, Paula WEST, Linda Lee HOPKINS, UPTOWN jazz vocal quartet, Michel HAUSSER...
Il s’est également perfectionné en arrangement et composition JAZZ auprès de Maria SCHNEIDER et Laurent CUGNY.
Aujourd’hui, Ronald ALPHONSE présente son nouvel album “MOODS OF THELONIOUS” , en septet basé uniquement sur un répertoire de compositions de Thélonious MONK parmi les moins jouées, dans esprit LATIN JAZZ, GROOV ’& SALSA.
Cet album met en valeur les fabuleuses compositions de MONK, en privilégiant différentes couleurs instrumentales au travers d’instrumentations changeantes, dues à l’alternance des instruments harmoniques de la rhytmique (piano, guitare, vibraphone).
Article rédigé par Admin
Sommaire
Sortie de l’album
Hello Chrys, et tout d’abord merci beaucoup pour ton invitation ... Pour le disque, c’est OK !!
En fait, au départ je voulais faire un triple album avec trois sortes de répertoires que je jouais alors dans mon sextet de latin jazz : Des compositions, un répertoire festif et plutôt commercial, et MONK..
Après réflexion et observation attentive de mes relevés de banque, l’idée d’un album simple s’est imposée ... mais en septet ... Comme MONK est mon compositeur favori, le choix du répertoire s’est imposé aussi, de plus mon feeling actuel est plus celui d’un arrangeur que celui d’un compositeur ... car tout le boulot est déjà fait ... haha !
Pour caractériser ma façon d’arranger, c’est simple, je cherche la meilleure façon de me surprendre moi-même et tant que je n’y suis pas parvenu, ça va à la poubelle ... Donc c’est très long ... Je n’ai pas l’oreille absolue, mais je fais mes essais, mes modifications, et mes combinaisons essentiellement de tête (pendant des semaines, la nuit aussi) en chantant les parties et en les assemblant, puis je corrige en notant tout ça au brouillon. Chaque partie doit être mélodique et toutes les parties doivent s’articuler parfaitement les unes avec les autres ...
Pour contrôler mes voicings (car l’orchestration est capitale également pour moi même en petite formation), je me sers plus du MAC que du piano (en plus j’en joue mal !), en faisant des maquettes simples avec un son piano de base pour toutes les voix et je ne suis pas de plans établis à l’avance. Je préfère me laisser guider par mes découvertes.
Oui bien sûr.., sur l’intro de BYE-YA. par exemple :
L’idee était de faire un mouvement chromatique "paisible" sur une rythmique énergique sur un leitmotiv en clave qui allait se retrouver à la fin du theme. Sur une pédale de Si bemol (bass et baritone), le trombone monte chromatiquement annonçant la suite chromatique du lead trompette mesure 6/7, qui joue dans une tessiture très soft et aisée.
On a pas l’impression d’entendre ce mouvement chromatique entre 1 (mesure) et 3 au trombone ... dans le même temps, le contrechant du baryton (5/6) est bien relax.
Je voulais faire un disque en noir et blanc et couleurs ... Noir et blanc pour le côté live du jazz des années 50, c’est à dire tout le monde dans la même pièce ... où presque ! Je n’aime pas le côté aseptisé du jazz d’aujourd’hui, un truc super clean où chacun est dans sa cabine et qui manque de chaleur.. Ceci étant, la partie couleurs veut dire pour moi un son actuel et propre de studio, au sens de la prise de son, du choix et du placement des micros. Je dois dire que l’ingénieur du son (CHARLES FROSSARD- STUDIO MESA) a pu rendre ce projet vivant grâce à sa très grande connaissance du jazz et des instruments.
Mais bien évidemment, le premier concept a été d’abord de travailler collectivement avec une vraie relation humaine, chacun faisant évoluer mon idée écrite première pour arriver à une unité collective. Ca aurait été " n’importe qu’elle musique", le concept premier aurait été celui là.
Maintenant, je voulais faire sonner MONK autrement, dans une ambiance latine, live et festive, mais également autour d’instruments harmoniques différents avec aussi des musiciens qui n’étaient pas forcément des" spécialistes de MONK", mais comme l’idée c’était de faire différemment, cela tombait plutôt bien, non ?? haha !
( de gauche à droite : Stéphane LAMBOTTE, Yann MARTIN, Dimitri GRANGER, Nicolas GENEST, Eric MONTIGNY, Jean-Marie ECAY, David PATROIS, Laurent BERNARD, Olivier CARON)
Grâce à cela, et grâce à eux, j’ai eu l’impression de découvrir ce répertoire d’un oeil neuf.
Cette curiosité naturelle a permis en plus de tester diverses combinaisons orchestrales et de faire appel pour des essais à un certain nombre de musiciens pendant le montage du projet.
J’ai écris le gros des arrangements en 2006.
En 2007 on a répété de janvier à mai 07, puis une semaine de répés en septembre et octobre 07 , et cinq jours de studio dans la foulée ...
Depuis 6 mois, j’ai cherché principalement des maisons de disques ou des distributeurs" physiques" pour pouvoir avoir des articles de presse..
Citons :
Cristal Records, Aphrodite records, Abeille Music, Naïve, Blue Note, Nocturne, Harmonia Mundi et tous ses distributeurs, tous les labels des allumés du jazz, Mosaic Distribution, et j’en passe et des meilleurs et notamment en Europe.
Seul Jean-jacques Grabowski, responsable de Aphrodite records m’a appelé pour me donner les raisons de son refus (longueurs des titres, musique "difficile"...) et avec qui, l’échange (malgré ce refus) a été très positif et courtois... Pour les autres, aucune réponse depuis le 3/12/07... Ah si une autre ( voir plus loin !)
Je me suis toujours posé la question de savoir si les gens de l’artistique faisait bien leur boulot, à savoir au moins écouter les disques qu’ils recevaient, et prendre le temps de répondre ( que ce soit positif ou négatif) ...C’est le minimum, non ?
Je voudrais donner ici un exemple d’un mail de refus que je viens de recevoir (19/05/08) de la société MUSICAST de distribution par internet (j’ai commencé à me pencher sur la distribution internet), ça vaut le détour, et cela montre le niveau de compétence et de professionnalisme de cette boîte :
"Bonjour,
Nous avons bien écouté votre disque de , votre projet est intéressant, cependant nous ne pouvons retenir votre candidature car nous ne sommes pas en mesure de travailler correctement votre disque vu le nombre conséquent d’artistes dernièrement référencés, que nous nous devons de satisfaire."
signé Sylvain P.
Service Artistique
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Bref, heureusement qu’il y a l’avis objectif et impartial de musiciens compétents pour juger ton travail, car sans cela tu te dirais que ce que tu fais n’est que de la merde.....
En fait ce disque est là pour çà....Donc je prospecte déjà, et ce n’est que le début.. Bien entendu je suis ouvert à toute demande héhé !
Sur le site dédié, les organisateurs peuvent accéder à l’ensemble des éléments techniques ( plan de scène, plaquette, patch list..).
J’espère que les programmateurs seront plus ouverts que les distributeurs ...
J’ai commencé la musique assez tard (à 20 ans) mais quasiment de manière professionnelle (au sens des études), puisque j’étudiais l’harmonie classique et la composition en cours privé (j’ai fait cela 8 ans), avec une personne extraordinaire, un MAITRE : DEMIS VISVIKIS, et en même temps j’apprenais le sax et l’improvisation dans l’école d’un grand musicien du FREE JAZZ Alan SILVA à l’IACP...
Voici ce que l’on apprenait en première année à l’ I.A.C.P : impression (COLTRANE), Bird feathers (PARKER), Joy SPRING (Clifford BROWN), Good MORNING BLUES (Charlie CHRISTIAN)
étonnant non ?
J’ai toujours voulu comprendre comment fonctionnait la musique et savoir l’écrire avant même la pratique d’un instrument. Il faut dire aussi que travaillant la musique de manière professionnelle, j’avais un autre boulot, j’étais fonctionnaire ..et oui !
Plus exactement instituteur. Il a fallu faire un choix, malgré le fait que j’adorais enseigner ... ça m’a prix 10 ans et j’ai sauté le pas en 90 ... J’ai eu la chance de faire les bonnes rencontres notamment avec MAMBOMANIA, et tout à suivi son cours ...
Cette rencontre avec DEMIS a résolument changé ma vie musicale car tout s’est éclairé avec l’harmonie et la composition, j’ai pu appendre à composer, à entendre la musique et à improviser (là l’I.A.C.P m’a ouvert les yeux).
Mes influences : BACH, ZAPPA, COLTRANE, BARTOK, MONK, SCRIABINE.....entre autres....
Oui, uniquement au sens où il faut que je me sente bien avec mon matériel. Maintenant, peu importe la marque et le modèle du sax du moment qu’il sonne, qu’il bouche bien et qu’il soit juste ... c’est tout ce qu’on lui demande. Une grosse nuance sur le bec, car pour moi (et pour la majorité des saxophonistes que je connais) le plus important dans un sax, c’est le bec ... et les anches !!!!
Le sax peut être plié le jour du concert, c’est pas grave si on a sauvé le bec, si on a une bonne anche ... et si on trouve un sax de remplacement ... haha !
Eh bien, je joue de tous les saxes ainsi que les flûtes, mais sur mon disque je ne joue que du sax alto et baryton qui sont mes préférés héhé !
A l’alto je joue un bec V16 vandoren 8 small chamber avec des anches LA VOZ médium ou Vandoren ZZ ou encore Rico JAZZ 3 soft.
Au baryton un bec Berg larsen 120 et des anches Hemke 4 ... Sur le disque, je joue un sax alto YAMAHA CUSTOM 82 Z, et un baryton SELMER série II.
Je ne vais pas énumérer toute la panoplie pour les autres saxes ... mais bien sur, j’allais oublier. On peut dire aussi que le plus important dans un sax, c’est bien sur son luthier qui le bichonne, et le cajole, et le customize ... en plus on peut aller au resto avec son luthier après la maintenance, et boire des canons aussi...
Bref le luthier est ton ami !! ( j’en ai plusieurs) mais en l’occurrence, surtout un, mon ami Hervé MARTIN à PARIS, c’est un très grand professionnel.
Finalement, je ne vais pas si souvent le voir, car il travaille trop bien ha ha !
Mes enfants ... l’histoire et l’archéologie (j’ai raté ma vocation je crois !), quand je vois un chercheur avec un détecteur de métaux je pête un cable, je m’incruste et je le suis... haha !
En fait, je suis persuadé que je trouverais un trésor un jour ...
Bonne question ... En fait une fois réglé les levers et les départs pour l’école et la nounou, ça varie ...
Si je suis à la maison, je lis mes mails, et ensuite j’attaque le travail des instruments ou des arrangements, sans oublier de rechercher du boulot via internet ou autre ... héhé !
En premier lieu le son, en deuxième lieu le timing ...
Comme je te le disais plus haut, j’ai toujours adoré la pédagogie car cela me permet de me remettre en question quotidiennement ...
Je donne des cours de sax et d’improvisation dans une école près de chez moi et je ne compte plus les projets pédagogiques que j’ai menés depuis vingt ans (voir mon site, pour plus d’infos).
D’abord privilégier son écoute intérieure et le chant ... et ne pas perdre de vue que la musique au niveau professionnel c’est un métier qui demande un travail perpétuel, constant, difficile et qui n’est pas forcément lucratif selon les branches choisies ... donc il faut savoir, si on veut faire de la musique (je parle ici de la scène) pour le plaisir où pour en faire son métier ... La grande question.
Ou on pourrait dire cela autrement, il faut savoir si on veut être un salarié régulier ou un salarié moins régulier haha !
En tout cas pour progresser, je conseillerais d’être curieux, d’écouter sans a priori toutes sortes de musiques (et pas seulement, où son instrument est mis en valeur), de relever et de disséquer des morceaux pour voir comment ça fonctionne, en complément (ou non) de solides connaissances dispensées par un prof ou une structure.
Je dis "ou non", car l’histoire nous montre un certain nombre de musiciens autodidactes beaucoup plus intéressants que d’autres qui ne l’ont pas été ... Il me semble évident que ce côté est primordial à condition que l’on puisse avoir la chance de mettre en pratique ses recherches personnelles au contact d’une multitudes de groupes de styles variés ... ce qui est loin d’être le cas aujourd’hui , malheureusement.
Donc dans l’absolu, je pense qu’il faudrait que " l’aspirant- musicien" soit autodidacte avec des directions de travail ponctuelles données par quelqu’un (personne ou structure) en extérieur, et bien sûr internet.
J’écoute de tout, mais en premier lieu ce que je ne connais pas, ensuite des choses que j’ai écouté il y a un certain temps, même très longtemps, pour voir comment mon oreille réagit à ces retrouvailles.
Il y a une chose que j’adore et qui est essentielle à mes yeux, c’est de pouvoir écouter plusieurs versions "ratées" d’un même artiste, où l’on voit, et l’on vit vraiment la genèse d’un morceau et les différents changements apportés par le musicien et/ou le groupe pour que le morceau "passe".
Le top du top dans le genre est ce disque de Sonny STITT "ONLY THE BLUES" avec 14 plages de "I know that you know" retraçant les différentes erreurs rencontreés : faux départ, mauvais timing, coda armoire ... et également ce qui est super, c’est que l’ingé son laisse tourner pendant que les musiciens discutent entre eux et essayent diverses combinaisons ...
ça c’est du disque !
Bien sur après , j’aime bien écouter les “alternates” du même morceau, et comprendre pourquoi c’est mieux ... Pour les “alternates”, souvent d’ailleurs c’est mieux que le titre officiel.
Egalement, j’apprends beaucoup, en écoutant le même morceau par des artistes similaires ou différents dans leur jeu, à la même époque, ou plus tard ...
J’ai en fait, en dehors de ma curiosité naturelle, une démarche historique de l’écoute.
C’est vraiment un outil majeur.
On a à disposition des archives connues et inconnues, on peut faire connaître son travail, rencontrer et écouter des tas de musiciens intéressants dans le monde entier, et en plus ça aide pour communiquer sur des projets en cours par le biais du téléphone (en restant longtemps en ligne hé hé !).
Bien sur, il y a le problème crucial des droits, mais peut-on empêcher (dans des pays démocratiques) les gens de s’échanger des données ??
S’il y avait des "numérithèques" à foison, les gens se lasseraient peut être de télécharger.
Pour moi, le musicien est un individu comme un autre et cette qualité ne donne aucune prérogative. Si quelque chose me dérange, je le dis un point c’est tout.
Il ne faut pas se tromper, tout est fait par la société pour que chacun (musicien ou pas) reste dans sa bulle, et regarde ses petits problèmes individuels et corporatistes comme vitaux.
Donc l’objectif pour tous est de sortir de La bulle imposée, d’ouvrir les yeux et les oreilles sur d’autres horizons, de considérer les autres et les problèmes, au niveau planétaire afin de relativiser sa propre condition et son petit confort éphémère, et d’essayer d’agir pour améliorer les choses.
Bon, ben je crois que j’ai fait le tour, non ? Merci beaucoup pour ton accueil , Chrys ! ... A ton tour de bosser !
C’est le coup de l’intervieweur interviewé !? :-)
J’ai commencé la musique au alentour de l’âge de 10 ans, à cette époque je cherchais mon instrument, je suis donc passé par le piano, guitare, un peu de batterie… même 6 mois de sax alto !!!
Puis je suis tombé sur une vieille basse dans un magazin (coté occasion) et je suis "tombé en amour" :-)
Et voila, c’est parti comme ça, puis des groupes entre potes, je suis passé à l’ orchestre de variété, ensuite une année à l’institut de basse Francis DARIZCUREN tout en jouant de-ci de-là.
C’est d’ailleurs au cour de cette année la, que j’ai vraiment pris conscience que l’écriture musicale était à ce point importante en moi.
Voila en gros.
Oui, bien sûr, pochette, flyers… mais aussi tout ce qui concerne l’écriture musicale, partitions, méthodes, pour site web etc… En fait, c’est très vaste, disons que je suis ouvert à tout projet, touchant de près ou de loin (voir même très loin) le monde musical.
Je privilégie le dialogue, la symbiose entre l’auteur et moi, bien connaître et comprendre la demande pour mieux l’exécuter…
Tu vois ce que je veux dire, autant sur le projet que nous avons mené ensemble, que celui que nous préparons :-)
Ah !! Delphimuz, le pauvre, je l’ai laissé un peu en jachère ces derniers temps, mais il n’empêche qu’il est la, et génère ces quasi 500 visites/jrs, première aperçu en regardant les téléchargements du Catalogue, je suis le premier surpris.
L’idée est de pouvoir accueillir des Musiciens, luthiers, Preneur de son etc… pouvant et souhaitant apporter leur vécu dans le métier, conseils & savoir-faire connaître d’autres artistes, albums. C’est pas toujours très simple de rentrer en contact parfois, mais tout ceux présent sur le site, ont accepté de jouer le jeu et je les remercie encore, mais c’est du bonus POUR TOUT LE MONDE (Visiteurs, Artistes et moi même).
Le catalogue est un espace d’échange … j’ai mis aussi quelques pages de papier a musique vierge (suite a des demandes), qui apparemment servent beaucoup ;-)
Dernière petite chose, et j’arrête car c’est ton article avant tout, nous ne sommes que deux à faire vivre ce site, pas simple non plus, mais je cherche d’autre rédacteurs…je pense faire une annonce bientôt dans ce sens, en attendant, on peut utiliser la page contact, pour me faire des propositions…
Heu !!! ce n’est pas un emploi, c’est passionnel hein !! ;-)
En tout cas, respect pour ton travail, et bravo pour cet album.
Merci Ronald, à très bientôt.
Contact et liens web :
POINT DE VENTE pour l’achat de Mood’ Of Thelonious.
MySpace.
